Museo della ceramica
Montelupo Fiorentino

La forma di questo manufatto rimanda ai bacili da acquareccia adoperati per raccogliere l’acqua versata da una brocca durante il lavaggio delle mani. È un capolavoro della maiolica rinascimentale italiana, di straordinaria ricchezza cromatica, che deve il suo nome al largo impiego del colore rosso usato nella decorazione, la cui composizione chimica è ancora sconosciuta.
Decorato a “grottesche”, fu realizzato nel 1509 in una delle più importanti botteghe montelupine, quella di Lorenzo di Piero Sartori la cui marca “LO” è elegantemente dipinta sul retro del manufatto.
Ha fatto parte della collezione Gustave de Rothschild di Parigi, successivamente è stato acquisito dall’antiquario e collezionista francese Alain Moatti, dal quale è stato acquistato nel 2002 dal Comune di Montelupo e alcuni sponsor privati con lo scopo di donarlo al Museo.

Sul finire del Cinquecento, i ceramisti di Montelupo acquistarono nuova fama con l’inconfondibile produzione degli “arlecchini”, il cui nome deriva dalla vivace e ricca cromia che li caratterizza e che ricorda l’abito della popolare maschera. Protagonisti assoluti di questo genere decorativo, che conoscerà grande fortuna fino agli inizi del Settecento, sono uomini e donne raffigurati in scene di vita quotidiana, contadini, spadaccini, archibugieri, tamburini, spesso vestiti con brache rigate corte al ginocchio e ritratti con spirito caricaturale. Negli “arlecchini”, le figure campeggiano su uno sfondo giallo e il paesaggio è essenziale ma estremamente comunicativo nella sua semplicità, caratterizzato da precisi elementi: poche pennellate di blu per definire il cielo, due immancabili picchi rocciosi ai lati delle figure e, in basso, un terreno acciottolato con una fascia di verde sovrastante.
Questo genere, documentato fino ai primi anni del XVIII secolo, è presente nelle maggiori collezioni di tutto il mondo ed è riconosciuto come quello “montelupino” per eccellenza.

L’intervento realizzato da Marco Bagnoli non è solo un omaggio a un saper fare antico, ma anche uno sguardo verso mondi lontani. L’opera è stata sostenuta dalla Fondazione Museo Montelupo perché site specific, capace cioè di instaurare un dialogo profondo tra l’artista e il “suo” territorio. I 72 vasi, realizzati in ceramica smaltata blu, verde e rame a terzo fuoco, sono disposti in una composizione a gruppi di cinque unità nel giardino della Villa Medicea dell’Ambrogiana. La loro armonia è una rappresentazione simbolica della Terra nel momento della sua creazione, un paesaggio mistico e sospeso che può essere percepito solo attivando una quieta visione interiore. Un giardino senza ombre, come quelli raffigurati nelle miniature del Manoscritto Nezami, antica antologia di poesie persiane del XVII secolo. Nell’opera di Bagnoli vi è, inoltre, una componente sonora, quasi un canto, generato dai vasi stessi: le voci dei maestri artigiani, tutti provenienti dalle manifatture locali, che intonano versi del poeta persiano Rumi.
L’opera fisica è integrata da un video d’arte a cura Giulia Lenzi in collaborazione con OKNO Studio.