Museo della ceramica
Montelupo Fiorentino

Il manufatto è un bacile da acquareccia, usato per raccogliere l’acqua versata da una particolare brocca, “la mescirova” o “versatoio”, durante il lavaggio delle mani. È un capolavoro della maiolica rinascimentale italiana, di straordinaria ricchezza cromatica, che deve il suo nome al largo impiego del colore rosso usato nella decorazione, la cui composizione chimica è ancora sconosciuta.
Decorato a “grottesche”, fu realizzato nel 1509 in una delle più importanti botteghe montelupine, quella di Lorenzo di Piero Sartori la cui marca “LO” è elegantemente dipinta sul retro del manufatto.
Ha fatto parte della collezione Gustave de Rothschild di Parigi, successivamente è stato acquisito dall’antiquario e collezionista francese Alain Moatti, dal quale è stato acquistato nel 2003 dal Comune di Montelupo e alcuni sponsor privati con lo scopo di donarlo al Museo.

Sul finire del Cinquecento, i ceramisti di Montelupo acquistarono nuova fama con l’inconfondibile produzione degli “arlecchini”, il cui nome deriva dalla vivace e ricca cromia che li caratterizza e che ricorda l’abito della popolare maschera. Protagonisti assoluti di questo genere decorativo, che conoscerà grande fortuna fino agli inizi del Settecento, sono uomini e donne raffigurati in scene di vita quotidiana, contadini, spadaccini, archibugieri, tamburini, spesso vestiti con brache rigate corte al ginocchio e ritratti con spirito caricaturale. Negli “arlecchini”, le figure campeggiano su uno sfondo giallo e il paesaggio è essenziale ma estremamente comunicativo nella sua semplicità, caratterizzato da precisi elementi: poche pennellate di blu per definire il cielo, due immancabili picchi rocciosi ai lati delle figure e, in basso, un terreno acciottolato con una fascia di verde sovrastante.
Questo genere, documentato fino ai primi anni del XVIII secolo, è presente nelle maggiori collezioni di tutto il mondo ed è riconosciuto come quello “montelupino” per eccellenza.

L’arte ceramica di Montelupo si fonda su una storia lunga secoli, ed è da sempre proiettata alla contemporaneità. Nel centro storico si possono incontrare numerose opere site-specific nate dai Cantieri d’arte e dalle Residenze d’artista promossi dalla Fondazione Ceramica Montelupo, e le collezioni si arricchiscono della ricerca degli artisti invitati in residenza.

Dal 2016, con “Materia Prima – Sculture in città”, a cura di Tonelli, si è aperta una nuova stagione di sperimentazione, proseguita con “Materia Montelupo”, “About a Vase” e “Doppio circuito” (2019), a cura di Matteo Zauli; “Ceramica Dolce” (2021), a cura di Silvana Annicchiarico; e le quattro edizioni di “Cantieri Montelupo” (2021– 2024), a cura di Christian Caliandro. Il Premio internazionale Open Studio e i programmi di residenza della Scuola di Ceramica alimentano la ricerca sulla ceramica contemporanea.
Lungo le Strade della Ceramica, tra storia e artigianato, si possono ammirare numerose opere di artisti contemporanei, tra cui la suggestiva “72 nomi – Italian Garden” di Marco Bagnoli, un omaggio al saper fare antico e ponte verso nuovi orizzonti.

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